宋代绘画理论

  宋代绘画理论_设计/艺术_人文社科_专业资料。宋代绘画理论 ? ? 一、宋代绘画品评理论 (1)“四格”的解释和格序的变化 神格、妙格、能格 唐代张怀鹳首次提出了神妙能的品画标准; ? ? ? ? 神格、妙格、能格、逸格 后唐代朱景玄在

  宋代绘画理论 ? ? 一、宋代绘画品评理论 (1)“四格”的解释和格序的变化 神格、妙格、能格 唐代张怀鹳首次提出了神妙能的品画标准; ? ? ? ? 神格、妙格、能格、逸格 后唐代朱景玄在《唐朝名画录》中在张怀鹳提出的神妙能之外,新增 加“不拘常法的”逸品,形成了神妙能逸品画标准。 但唐人基本上没有解释。其中神妙能各分上中下三等,逸品不分等 次,只提出逸品者王墨、李灵省和张志和三人。 宋初的黄休复在《益州名画录》将四格的循序重新作了排列,把唐代 居于四格之末的逸格提到首位,于是逸格在宋代开始被重视起来。 黄休复《益州名画记》 ? 黄休复,原籍安徽,先世迁居上海嘉定,生平事迹未详。书完成于景 德初年。分上,中、下三卷,记述了自唐乾元初至宋乾德年间,四川 地区58位画家的事迹。作品分为逸、神、妙、能四格,叙述古雅,详 载了不少诗文典故。 黄休复对四格逐一阐明其含义: ? 逸格:“画之逸格,最难其俦。拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘。 笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表,故目之曰逸格尔。” 神格:“大凡画艺,应物象形,其天机迥高,思与神合。创意立 体,妙合化权,非谓开橱已走,拔壁而飞,故目之曰神格尔。” ? 妙格:“画之于人,各有本性,笔精墨妙,不知所然。若投刀于 解牛,类运斤斫鼻,自心付手,取尽玄微,故目之曰妙格尔。” 能格:“画有性周动植,学侔天功,乃至节岳融川,潜麟翔羽, 形象生动者,故目之曰能格尔。” 逸、神、妙、能四品说到了北宋,被黄休复《益州名画录》旗帜鲜 明的将逸品置于神、妙、能三格之上,从此这四品成为自称体系的品画 标准,在绘画界影响进一步扩大。 逸:在艺术创作中,逸格是指得之自然,不拘形似,笔墨简妙而 意趣俱足,有味外之味的作品; ? 神格是指妙合自然,笔墨神化,能将对象的生机活力、神态个 ? ? ? ? 性栩栩如生的表现出来的作品; 妙格是指笔墨超绝,能曲尽玄微的将对象的形与神表现出来的 作品; 能格是指那种有一定的写实能力,能生动地表现对象外在特征的 作品。 在中国绘画美学史中,除了唐朝朱景玄推王墨、李灵省和张志 和三人的画为逸品,宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外,几百年 内,人们几乎公认倪瓒的画足称逸品。 ——韩德林《境生象外》 据此,我们大体体会到,逸格是指不注意绘画的规矩,笔墨的 精炼,意趣出常的作品。 宋徽宗赵佶主持宫廷画院时,否定了黄休复的次序,他排列的 是“神、逸、妙、能为次”的顺序,反映了他的“专尚法度”的评画要求。 赵佶这个评画标准,当时也只适用于画院。 南宋邓椿就认为黄休复把逸格“首置之为当也”。 逸格的拉上拉 将 下,可看出宋代院体画和文人画不同审美观对立斗争的情况。 黄休复在神品之上置逸品,这逸品之画比之神品之画,差别唯在 “味”而已。也就是说,在画面艺术中,渗透了中国文人士大夫所孜孜 追求的那种清高、旷达、超脱、飘逸的生活趣味和审美理想。 在中国绘画美学史上,宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之 外,几百年来,人们几乎公认元代倪瓒的画足称逸品。 韩林德《境生象外》 “逸格和神格之间并非是一个层面的关系。 于逸格并不能得到 失 神格。 因为逸格不在正常的本法之内,没有规则,莫可楷模,而神 品是属于“应物象形的本法范畴,是可以学的。能格可升妙格与神格, 而神格是很难升到逸格的。 李一《中国古代美术批评史纲》 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? (2)、郭若虚的“气韵非师”与“用笔三病” ? 郭若虚,太原(今山西省太原市)人,生卒年不详。为宋真宗 郭皇后的侄孙,曾任备库史等,并曾为贺正旦副使出使辽。 ? 《图画见闻志》为续《历代名画记》而作。共六卷。第一卷有论述 16篇,论及绘画作品及理论,颇为精到透彻,第二卷至第五卷则记述 了自唐会昌二年至宋熙宁七年的画家共284人。末一卷阐述画道之正 法。 “气韵非师”是北宋美术史家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提 出来的。这本书是继张彦远之后的一部通史性著作。 “六法精论,万古不移,然而古法用笔以下无法可学,如其气韵, 必在生知,故不可以巧密得,复不可以岁月到,默契神会,不知然而然 也”。 郭若虚将气韵生动作为区别画家画和画匠画的标志。气韵生动不是 磨练技巧可以得到,不是长年累月下苦功可以期求,而是“必在生知”。 他说“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔”。气韵产生于画家的脑子里, 而不是从客观对象中得来。 如何能达到气韵生动呢? ? 郭若虚说:“窃观自古奇迹,多是轩冕才贤,岩穴上士,依仁游艺, 探赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既以高矣,气韵不得不高,气 韵既以高矣,生动不得不至”。 ? ? ? ? ? ? ? 用笔三病 郭若虚在《图画见闻志》中提出了“用笔三病”: “画有三病,皆系用笔。所谓三者,一月板,二月刻,三月结。 板者腕弱笔痴,全亏取与,物装平扁,不能圆混也; 刻者运比中疑,心手相戾,妄生圭角也; 结者欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅也。” 在绘画批评中专门从用笔上指出弊端和失误最早者,当推郭若 虚。 所谓板时说用笔腕力弱,笔力迟钝,所画物象缺少立体感; ? ? ? ? ? 所谓刻是指用笔犹豫不决,心手不能相合,笔下生出圭角; 所谓结是指收放不能自由,好象被某种物体障碍,比例不能畅 达。这些都是用笔的失误之处。 宋代以后以病论画逐渐增多,如元代人饶自然的“绘宗十二忌”, 明代唐志契有“五忌”,清代王原祁有“七忌”等。 (3)刘道醇的六要与六长论 刘道醇,大梁(今属河南开封)人。生平事迹不详,其活动年代 约在宋初。 《圣朝名画评》,书成于宋初。在序言中,作者提出了评价鉴识 作品的准则,即“六要“与“六长”。 刘道醇的作品《圣朝名画评》,他提出了六要和六长,说它是“识 画之诀”。 “所谓六要者:气韵兼力一也,格制俱老二也,变异合理三也, 彩绘有泽四也,去来自然五也,师学舍短六也。 所谓六长者:粗卤求笔一也,僻涩求才二也,细巧求力三也, 狂怪求理四也,无墨求染五也,平画求长六也。” 葛路认为六长较之六要更有价值。其价值在于其中包含着艺术 形式美德对立统一法则。 粗卤用笔,是说在粗犷豪放中要求有笔有墨; 僻涩求才,是说在冷僻中要求有法度; 细巧求力,是说在细密纤巧中,应当细而有力;狂怪求理,是 说在怪诞重要合乎情理; 无墨求染,是说在不着笔墨的地方依然有形象。平画求长,是 说在平淡之处,要求有深长的意味。这些都是不易统一的矛盾,在有 成就的画家手里将其完全统一起来。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 二、山水画理论 山水画论在宋代成熟的标志是:不仅众多理论家将批评的视域 转向山水画,而且出现了对山水画系统总结的著作。 ? 对山水画的风格流派,山水画的价值,山水画家的精神涵养, 山水画家与造化的关系,山水画的境界以及山水画构图、笔墨等具体 艺术语汇进行深入探讨,使山水画理论更加具体化和体系化。 ? 1、郭若虚《图画见闻志》论三家山水 —— 李成、关仝、范宽山水画风的分析评论。 “画山水唯营丘李成、长安关同、华原范宽,智妙入神,才高出类, 三家鼎峙,百代标程。前古虽有传世可见者,如王维、李思训、荆浩 之伦,岂能方驾?近代虽有专意力学者,如翟院深、刘永、纪真之辈, 难继后尘。 夫气象萧疏,炎林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也。 石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物悠闲者,关式之风也。 峰峦浑厚, 状雄强, 笔俱均, 物皆质者, 氏之作也。 … 势 抢 人 范 … 然藏画者方之三家,犹诸子之于正经矣”。 《图画见闻志 卷一》 ? ? ? ? ? ? 2、郭熙《林泉高致集》 ? 这是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。 ? 书中集中探讨了山水画创作的诸多问题,将山水画创作经验作 了总结,该书标志着山水画理论的成熟。 ? 葛路认为郭熙《林泉高致集》中关于观察自然景物的方法与态 度;创作取材的典型化;透视学上的“三远论”,是精彩论述。 ? ? ? ? 观察山水的方法与态度—— “真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质”。 “山行步步移”,“山行面面看”。 “真山水之烟岚, 时不同: 山澹冶而如笑, 山苍翠而欲滴, 四 春 夏 秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。” ? ? 画家与造化的关系—— “欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历 罗列胸中。而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非 吾画……今执笔者所养之不扩充,所览之不淳熟,所经之不众多,所 取之不精粹,而得纸拂壁,水墨遽下,不只何以掇景于烟霞之表,发 兴于溪山之巅哉?” ? ? 山水画意境—— “世上笃论,为山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居 者。画凡至此,皆妙品,但可行可望不如可居可游之为得。何者?观 今山川,地占数百里,可游居之处,十无三四,而必取可居可游之品。 君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。故画者当以次意造,而鉴 着又当此意穷之。此之谓不失其本意。” 三远论—— “山有三远,自山下而仰山颠谓之高远,自山前而窥山后位置 深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平 远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥 缥缈渺。” 三远论—— “山有三远,自山下而仰山颠谓之高远,自山前而窥山后位置 深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平 远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥 缥缈渺。” ? ? ? ? 三、文人画理论 ? ? 欧阳修“古画画意不画形,梅诗吟物无隐情,忘形得意知者寡, 不若见诗如见画。” (《欧阳修忠公文集 题盘车图诗》) 文同“故画竹先得成竹于胸中” 苏轼 “论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。诗话本一律, 天工与清新。边鸾雀写生,赵昌画传神。和如此两幅,疏淡含精匀。 谁言一点红,解寄无边春。” ? ? ? ? ? ? ? ? 米芾论画——崇尚平淡天真, 他说董源山水:“平淡天真多,唐无此品……,格高无与比也。峰 峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆行天真。岚色郁苍,枝干劲挺,咸 有生意。” 他谈巨然 “明润葱郁,最有爽气,矾头太多”。 评关仝,“工关河之势,峰峦少秀气”。 评李成:“淡墨如梦雾中,石如飞动,多巧少真意。” 评范宽:“势虽雄杰,然深谙如暮夜暝,土石不分”等。 ?

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